繆思與沉思：蕭邦與維亞爾朵的瑪祖卡對話
2026年7月09日 (星期四)
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概述
《繆斯與沉思》邀請觀眾走進弗雷德里克·蕭邦（1810–1849）和寶琳·維亞爾多-加西亞（1821–1910）的創作合作，探索他們如何將鋼琴小品轉化為生動鮮活的聲樂作品。維亞爾多在兩人於諾昂音樂學院共事期間，對蕭邦瑪祖卡舞曲的改編融合了波蘭舞曲的節奏、富有表現力的歌詞、華麗的裝飾音和即興的細微差別，展現了兩人共同的藝術探索精神。
本場演出將以歷史考證為基礎，結合實踐導向的詮釋，並汲取美聲唱法傳統和曼努埃爾·加西亞二世的聲樂教學法，生動地呈現這些合作作品。歌唱家和鋼琴家將以身體力行的方式重新詮釋這些作品，揭示改編如何成為情感細微差別和風格交流的載體。
透過展現這種獨特的創作對話，這場音樂會為蕭邦的音樂提供了一個全新的視角，同時頌揚了維亞爾多作為先鋒藝術家的地位——邀請聽眾體驗瑪祖卡舞曲既是一首私密的歌曲，也是一段充滿表現力的對話。
特別藝術家：安娜·弗雷澤（女高音）、克萊爾·伯雷爾-麥克唐納（女高音）和朱利奧·比道（鋼琴）
由雪梨音樂學院研究主任、探索計畫「舊日震撼…
《繆斯與沉思》邀請觀眾走進弗雷德里克·蕭邦（1810–1849）和寶琳·維亞爾多-加西亞（1821–1910）的創作合作，探索他們如何將鋼琴小品轉化為生動鮮活的聲樂作品。維亞爾多在兩人於諾昂音樂學院共事期間，對蕭邦瑪祖卡舞曲的改編融合了波蘭舞曲的節奏、富有表現力的歌詞、華麗的裝飾音和即興的細微差別，展現了兩人共同的藝術探索精神。
本場演出將以歷史考證為基礎，結合實踐導向的詮釋，並汲取美聲唱法傳統和曼努埃爾·加西亞二世的聲樂教學法，生動地呈現這些合作作品。歌唱家和鋼琴家將以身體力行的方式重新詮釋這些作品，揭示改編如何成為情感細微差別和風格交流的載體。
透過展現這種獨特的創作對話，這場音樂會為蕭邦的音樂提供了一個全新的視角，同時頌揚了維亞爾多作為先鋒藝術家的地位——邀請聽眾體驗瑪祖卡舞曲既是一首私密的歌曲，也是一段充滿表現力的對話。
特別藝術家：安娜·弗雷澤（女高音）、克萊爾·伯雷爾-麥克唐納（女高音）和朱利奧·比道（鋼琴）
由雪梨音樂學院研究主任、探索計畫「舊日震撼：重拾美聲唱法之聲」首席研究員尼爾·佩雷斯·達·科斯塔教授致開幕詞。
音樂會結束後將安排簡短的問答環節。