クリスティン・ドルイット・プレストン | はかない美 ― 第二の人生！

クリスティン・ドルイット・プレストンの作品は、家庭のインテリアや手入れされた庭園が、記憶、アイデンティティ、そして思いやりの器としてどのように機能するかを探求しています。版画、絵画、ドローイングを通して、彼女は、建設され、受け継がれ、そして最終的に手放された空間が、かつてそこに手入れをしてきた人々の痕跡をどのように残しているかを探求しています。
彼女の新作展「Ephemeral Beauty – a second life（はかない美 – 第二の人生）」は、2024年に母親が亡くなったことをきっかけに始まりました。この出来事は、時間の脆くはかない重みに対する彼女の考察を研ぎ澄ませました。花が中心的なモチーフとなっていますが、作品は植物のイメージにとどまらず、無常、場所、そして人間のつながりといったより広範な問いを探求しています。ヴァニタスの伝統において長く死の象徴とされてきた花は、ここでは回復力と再生のメタファーでもあります。
「Ephemeral Beauty – a second life（はかない美 – 第二の人生）」は、新たな力強さをもって色彩を包含しています。ドルイット・プレストンは、初期のリノ版画を新たな版画や絵画と並行して再考し、文化を超えて花が持つ象徴性の変化を考察します。18世紀には「女性的」な題材として軽視されていた花のイメージは、ここではそうした単純化されたカテゴリーから解放された、流動的で異文化間の言語として再解釈されます。
植物学の研究でも単なる装飾でもなく、これらの作品は哀歌であり、捧げ物でもあります。それらは鑑賞者に、美の脆さと記憶の持続性について、そして変化によって定義される世界の中で、たとえ束の間であっても静寂を保つことについて、深く考えさせます。